Grafiteras arabi per rompere le pareti

Grafiteras arabi
Artisti di strada di Egitto o Siria, catturato insieme il look delle donne negli spazi pubblici.

Le pareti non sempre nascondono la realtà. Nelle strade di Alessandria, Sana’a e Amman, pareti stesse in grado di bloccare i ruoli di genere può anche, grazie ai graffiti, visibile per la donna. Con questo intento è nato nel 2013 in Egitto Sedersi al-hita (le donne delle mura, in arabo dialettale, egiziano), un gruppo aperto a circa 60 artisti dei graffiti -soprattutto donne, ma anche uomini provenienti da diverse parti del mondo arabo si riuniscono ogni anno per avvicinare l’universo femminile per lo spazio pubblico, attraverso la street art. Fino ad ora sono state arredate insieme muri del Cairo, di Copenaghen e la città di Amman, l’ultima volta lo scorso novembre, grazie al finanziamento da parte dei governi di svezia e danimarca.

Con la rivolta contro Hosni Mubarak

Hosni Mubarak
I graffiti politici riuniti forza nel paesaggio urbano di Egitto con lo scoppio della Primavera Araba nel 2011. Con la rivolta contro Hosni Mubarak è venuto a le mura di messaggi contro il regime, o di omaggio ai morti nella repressione. Manca, tuttavia, la metà della popolazione. Il giornalista e fotografo svedese Mia Gröndahl ha documentato accuratamente i graffiti nel paese per il suo libro la Rivoluzione dei Graffiti: Arte di Strada del Nuovo Egitto e ha scoperto che, di 17.000, solo circa 250 apparso rappresentato da donne. Fu allora, quando lui ha deciso di Sedersi al-hita, con l’egiziano-canadese Angie Balata.
I graffiti che sono nati gli incontri non sono sempre di protesta o femminista. Gli esempi vanno da una donna imbavagliata e legata a mano fino a una semplice farfalla di colori. A volte è solo che l’aspetto femminile di occupare spazi che normalmente dovrebbe essere negato. Dina Saadi, per esempio, ha illustrato un cuore alato con un lucchetto, simbolo della donna e lo slogan “Attiva la tua passione.” “Come una femminista, convinto che io sono, ho sempre tentare con la mia arte per incoraggiare le donne a superare i limiti”, spiega Saadi, che è nato in Russia, cresciuto in Siria, e, poco dopo lo scoppio della guerra civile, si è trasferito a Dubai, dove ora lavora come direttore artistico.

“Questo non è solo per rappresentare le donne. Il semplice fatto che l’uomo vede una donna che dipinge sulla strada in sella a una gru, a 50 metri da terra invia un messaggio”, dice Gröndahl. Molti dei grafiteras del collettivo creato anche in formati tradizionali, ma il potere dell’arte di strada, sta proprio nel fatto che esso non richiede un ruolo attivo dello spettatore (andare al museo o galleria), ma vedere tutti i passanti, per loro, è o non è a disagio. È il caso dello slogan ” a suon di spray contro le molestie sessuali in Egitto, che è un flagello che ha sofferto il 99,3% delle sue donne.

Laila Ayawi

Laila Ayawi
Palestina Laila Ayawi non è destinato a infastidire i vostri colpi per gli uomini del campo profughi, Irbid, Giordania. Al contrario. “Io so di vivere in una società conservatrice e non vedo la mia comunità come il nemico”, dice. Ayawi sempre chiedere il permesso prima di prendere lo spray e impedisce di rappresentare il corpo femminile in spazi pubblici. La tua rivoluzione particolare passa per “dipingere donne forti”. “Mi piace di concentrarsi sul positivo.

Non ci rappresentano come vittime o debole, ma a dire il resto delle donne: “hai una voce nel mondo e deve essere ascoltato”, sottolinea.Nur Qussini preferiscono i simboli. Le sedie che si disegna rappresentano, egli dice, la tradizione della società di giordania e qatar è cresciuta nei suoi 27 anni di vita. “Parlo attraverso i concetti, ma io lo faccio su storie vere. Parlo, per esempio, due dei miei amici incollato da parte dei loro mariti che non possono divorzio perché sarebbe una vergogna per le loro famiglie. Ecco perché mi piace sia la vernice sulla strada, perché questo non è solo aggiungere bellezza, ma anche per inviare un messaggio”.

Street art a Rabat

Rabat
La chiamata grafitera Jidar 2015 di impianto di audace e sorprendente murales in diversi quartieri della capitale marocchina.

Jidar significa muro in arabo. Un nome appropriato per una chiamata che, a poco a poco, si cerca di colmare nella capitale marocchina di esplosioni di colore in forma di murales. Lo scorso mese di maggio si è svolta la prima edizione di Jidar, toiles rue (abbigliamento street), con artisti di graffiti e artisti provenienti da diversi paesi, organizzato dalla prestigiosa indipendente associazione musicale EAC-L Boulvart e la Fondazione Nazionale dei Musei. Le attività di workshop, tavole rotonde e proiezioni.

Da più centrale della città e chic, la più popolare, la fantasia di arte di strada ha preso possesso della desolazione di non pochi metà mura che erano nudi. La modernità e l’insolenza di alcuni motivi sono in contrasto con le scene di vita quotidiana di stazioni di benzina in un quartiere residenziale blocchi banale e abbandonato un sacco.

Murali sugli edifici

murali sugli edifici
Per il momento, l’ottimo lavoro fatto da artisti marocchini, francesi, spagnoli, italiani, cileni, americani, argentini, a causa delle notevoli dimensioni della città, non saltare a prima vista. Lasciatevi sorprendere da loro in modi inaspettati, o di guardare attraverso gli itinerari proposti sul web www.jidar.ma. Se questa iniziativa che prosegue nelle future edizioni, è previsto che la città diventerà una vetrina dell’arte di strada, un punto di riferimento internazionale. Quali sono i motivi?, l’universo immaginario di ciascuno, con una presenza importante della tradizione locale, ma anche la robotica, il condizionamento sociale, la psichedelia e la casa degli animali. I passanti affrontato le opere con apparente indifferenza, alcuni, o con vero stupore, che più.

Piazza di Bab El

piazza di Bab El
I murales sono raggruppati per zone, in modo che si possono trovare più di un quartiere. La piazza affollata di Bab El had, vicino alla medina, è la prima tappa, con un etereo ed elegante pittura del marocchino Simo Mouhim, che rappresenta il collegamento generazione da due grandi ritratti. Non lontano da lì, in strada, Hassan II, il combattimento corpo a corpo tra il tigre e l’umano, l’argentino Franco Fasoli, saltando fino a walker con le loro forme definitive.Poi, davanti a una delle porte della medina, un volgare stazione di gas, la Chellah, è stato aggrandized dal gusto del francese Vincent Abadie Hafez (Zepha) in forma di ortografia in arabo e in una spirale di oro e blu oceano.

Successivamente, devi andare nel quartiere di Hassan, zona centrale e residenziale, in natura, di ammirare due dipinti: italiano Pixel Pancho, in avenue Moulay Ismail, con la sua ieratica, lavorati e, in assenza di figure di un contadino e di pecora, e dell’american Maya Hayuk, che ha lasciato il segno in forma di colori brillanti in astratto.

Sulla spianata della Biblioteca Nazionale sono i ritratti psichedelico e tenero del marocchino Spirito Ribelle che è espresso da un mare di parabole satellitari.Dovranno lasciare il centro e la testa verso la periferia, avenue Hassan II, a contemplare il contadino e nero grave Inti con il suo verginale pecore in attesa di essere macellati. Nel popolare quartiere di Manal, corre in uno scambio con l’incredibile animali del circo, e il paese delle meraviglie di graffiti artista da Olot, Cisco. L’elefante apolillado ballo circondata da fiori colorati pulita è una vera delizia. Accanto a loro, la vita va avanti come sempre, tra colate di lava sdraiato al sole e parla all’ombra di un albero di fico.
E infine nuovamente l’elegante quartiere di Agdal, un altro delicato murale marocchino, Kalamour, come un disegno a inchiostro di china gigante, che rappresenta un amorevole signore che abbraccia il mondo.Ci sono altri che hanno lasciato il loro segno e di più in futuro, le edizioni, quindi è necessario lasciare spazio per il sprais e per la sorpresa.

Il potere dell’arte di strada

arte di strada
Questo è un Banksy, L’artista di strada più famosa di tutti i tempi rende esclusiva questa immagine per Il Paese, Settimanale’. Nessuno sa chi sei, dove vivi, o come funziona. Anche se è una persona o di una collettività. Ma la sua opera ha conquistato la città. Da che è saltato per la fame nel decennio degli anni novanta, il suo lavoro e il lavoro di altri artisti dei graffiti hanno cercato di recuperare lo spazio della strada. Le loro creazioni hanno raggiunto dei musei e che hanno scatenato il desiderio di collezionisti. Queste pagine ritraggono il lavoro di altri artisti come Banksy, che fanno la storia.

È stato un lungo periodo di tempo dal momento che i ragazzi del Bronx ha deciso di avviare il quartiere dai cardini e prendere per un giro di New York, in modo che anche chi non era mai stato programmato di passare attraverso, ci sarebbe da ingoiare, con le sue virtù e i suoi difetti. Il metodo scelto era evidente che il leader di pensiero del movimento e del tutto inedita per il resto del mondo: i graffiti. In realtà, non aveva nulla a che fare con noi, né, naturalmente, del ribelle: egli è la parola latina, che ha definito il disegno è di norma effettuata su una superficie dura come una pietra. Inoltre, non solo ha finito per venire agli occhi stupiti dei newyorkesi e il resto di noi, ma diffusa in tutto il mondo nel tempo si prende per il conteggio di due.

Graffiti un murale

Graffiti un murale
Così, quello che un giorno era un sub-superficie a tenuta stagna e irriconoscibile, frequentata solo da chi ha praticato e non adatto per le persone che sono curiosi, è ora la carne della collezione, e molti di coloro che sono stati pionieri nell’arte di appropriazione di mura, di strade e vicoli disputa ora una battaglia molto diverso nelle pareti dei musei. “La street art non è come gli altri movimenti artistici, non ricevono sussidi, né è sponsorizzato da ricchi. Pertanto, sarebbe un peccato per la fine, come qualsiasi altra arte: catturato nelle vetrine di un museo o sui muri delle case di coloro che non hanno problemi di soldi”. Che si esprime in questo modo non è, questo è il Banksy, che dopo mesi di persecuzioni, ha accettato di rispondere ad alcune domande per Il Paese Settimanali. L’artista di Bristol, manca di più, non lasciate che qualsiasi giornalista di viaggio per il regno Unito per parlare con lui, ma ha risposto via e-mail alle domande. Le sue riflessioni vennero settimane dopo attraverso il cyberspazio e, utilizzando l’indirizzo del suo agente, qualsiasi cosa per mantenere il mito. L’inglese è senza dubbio il re dell’urban art e il segreto meglio custodito in un mondo che genera milioni di dollari grazie all’ossessione di un buon numero di collezionisti che passa da Damien Hirst a Banksy, senza soluzione di continuità.

“Non credo che l’arte non è nulla di speciale, è semplicemente uno più parte dell’industria dell’intrattenimento. Inoltre, troppa arte è unica e volutamente difficile da capire, se espressionismo astratto o graffiti illeggibili per il wild style”, riflette il britannico.

Banksy-lavoro

Banksy-lavoro
Banksy è diventato famoso per i suoi stampini (modelli), che ha iniziato ad apparire come mosche nei primi anni novanta. La storia dice che l’artista è entrato da alcuni colleghi nella Londra della fine degli anni ottanta a bombardare la città dalle sue viscere, lasciando la metropolitana foderato graffiti di chiamata per un mondo diverso, meno restrittive… o almeno quella era l’idea. Banksy presto optato per il più branch politica di urban art, un’arte che è in costante interazione con la società che tenta di stabilire un dialogo con la stessa. Infatti, le loro azioni più selvaggi hanno avuto a che fare con i loro assalti alla Tate Modern di Londra, dove ha appeso i suoi propri dipinti nelle gallerie di aggiungere al visitatore di smarrimento, o la sua pubblicizzato incidente a Disneyland, dove ha lasciato una bambola vestita come un prigioniero di Guantanamo bay in uno dei luoghi più frequentati dai visitatori.

Banksy lavoro
Nel 2005 ha osato con uno degli ultimi simboli della crudeltà della situazione a Gaza e in cisgiordania: il famoso muro della vergogna, una gigantesca struttura che circonda palestinesi, con pareti alte fino a otto metri di altezza. Banksy ha lasciato il suo segno sul muro con una serie di dipinti attivista personaggio che non ha lasciato la testa di marionetta e che alcuni radicali in Israele, considerato quasi una dichiarazione di guerra: “non so se è possibile essere un ‘artista politico’, l’arte richiede sia l’ego e l’egoismo, e che, infine, diventa una gara che piace veramente è per gli stronzi. Forse posso essere più politico che di altri artisti, ma non è molto a dire la verità”, remacha i graffiti più in media.